文艺评论 | 解读管弦乐音诗《千里江山》：为管弦乐作品注入古典与现代的交织

交响音诗歌《万中所都万中所都》虽与王希孟《万中所都万中所都由此可知》卷相比较亲密的联系，但并非单纯用摇滚乐诠释画面。这部几部是我通过景物后伤感情怀的一种创作，是一种内心深处的想像。它其实并不是在写景，而来得多的是写人带进纯净时的内心深处大型活动，以及纯净对人的不良影响。几部以管弦的乐团与扬琴、筝、二胡、钢琴演奏、筝、流过行歌手等不同器乐协奏的方式也，通过对中所华传统观念历史文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士四海之情的发愿，展现开放包容天下一家的中所华人种伟大信念全世界。

父亲徐季平与我都是大提琴家，但其实油画才是我们家的主流过。我的祖父徐望云是京城画派的创立之一，受到家传不良影响，我从小就对油画之外感兴趣，之外是近现代传统观念油画，我看了不少，自己也学过、尝试以前创作。其实在近现代人的油画后现代中所都，我觉得越来越强调的是意境与自觉的联系，这种刻画方式也从宋画开始就有大量体现：我如何体现我不禁的景物后、我不禁的天地？其实我们在摇滚乐创作中所也是这样，怎么用摇滚乐来刻画不禁的景物后，并通过对我不禁景物后的刻画，来让大家懂我的病态，我对社会上、对纯净、对乡土等等一切的想像。这样的几部来得多地是一种发愿，是对我们近现代传统观念历史文化、传统观念思想的发愿，只不过引入了协奏曲与国乐相结合的体现方式也来创作。

我创作这部《万中所都万中所都》都有北宋王希孟的画作《万中所都万中所都由此可知》，以及近现代的古典历史文化中所得到了着迷，愿意为这部管弦乐几部流向古典与现代的交织。这部几部共包含一段序曲与六个前奏曲，其中所的每个前奏曲都引入了值得注意《诗歌经》的“婉转”手法，先写物，再由物及人。

第一前奏曲的开头是“云飞起，江汉万中所都”，这是一个全景式的、纯粹的管弦乐前奏曲，以紧凑的角度作为片子几部的趣味，在这个前奏曲中所都技术性到的趣味内容可在后面的前奏曲中所都能反复出现，但是是以不同的体现形式与演奏者复合。

第二前奏曲的开头是“水后云溶漾”，伴奏演奏者是扬琴，这也是整段有人种器乐重新加入的前奏曲。我在这个前奏曲中所都先写水后、写云，再多人的内心深处想像，体现的是人与大纯净之间的联系。

第三前奏曲“月松林片山”是筝与管弦的乐团的协奏，同时还有一个副开头“琅然。清园。谁弹。响空山”，这首一个相比较悠闲的前奏曲，我首先试由此可知营造一个峡谷中所月下的感觉，有鸣声回荡在峡谷中所都，有风吹松针送达的歌声等。最后摇滚乐顿时进入快板，也就是“树欲静而风不止”的感觉。

第四前奏曲是二胡与的乐团，我称之为“千叠浩荡”，小开头是辛弃疾的诗歌句“照我满怀冰冻，浩荡百川流过”。这个前奏曲越来越侧重写人，伤感人在面对浩荡山河时产生的热爱与阔达的胸怀。

第五前奏曲是一个相比较激烈的钢琴演奏与的乐团的前奏曲，刻画的是叠嶂的小山，“万马回旋、众山欲东”的山岭，以及人在面对山丘时的想像。这个开头的姓氏叫“峥嵘曙空”，所创怀古的《彭蠡湖中所望衡山》，这首诗歌也是终于一个前奏曲中所都的流过行歌手独唱的歌词。

第六前奏曲名为“南沙入海”，为流过行歌手独唱、筝伴奏与的乐团所作，歌词是怀古《彭蠡湖中所望衡山》。为什么只用这首诗歌呢？我在创作这部几部的时候，读到了先兆先生却是《百问万中所都》，这首他对王希孟《万中所都万中所都由此可知》的解读，其中所就问到了，他确信这幅画在创作时是有对等作为参照的，而经过大量的研究成果，他确信主要的参照物已为衡山，或者说画作中所都是有衡山的影子在中所都面的。所以我同样了怀古的这首写衡山的诗歌，五言十八句。这首诗歌也反映了近现代人的处世哲学，它从对整个环境的刻画，终于写到人的自觉。在这个前奏曲中所都，人声与打击演奏者、交响的乐团的歌声交相辉映，为片子几部画上休止符。

编者：徐麟

编辑：郭超豪

*文汇海外版稿件，转载请所列出处。